剛加入 微利圖庫（Microstock） 平台時，最常見的困惑之一就是：「我到底該拍什麼？」
平台上千上萬張高品質照片，讓人很容易懷疑自己是否還有空間。但其實，只要理解一點市場運作邏輯，再加上一點觀察力和熱情，就能找到適合自己的 拍攝主題，並逐步發展出獨特的 個人攝影風格。一、從「觀察市場」開始，而不是一味追流行
許多新手攝影師常常會先去查看圖庫排行榜或熱門關鍵字，試圖拍出相同的素材；但這麼做很容易陷入「永遠跟不上」的輪迴，熱門主題早已被大量上傳，新進貢獻者很難擠進搜尋結果頁的前列。
更有效的方式是：觀察你所在的生活環境，看看圖庫平台上是否有內容的「缺口」。例如你住在台灣，可以嘗試搜尋關鍵字如「Taiwan night market」「Asian elderly lifestyle」，觀察是否多數素材來自歐美視角？如果是，那麼這正是你可以切入的在地題材。
二、從「容易取得」的題材開始，穩定累積作品量
與其追求一次拍出令人驚艷的代表作，不如從日常生活中能輕鬆拍攝的主題入手，例如：
- 手部操作（滑手機、打電腦、用餐）
- 居家生活（喝咖啡、閱讀、做家事）
- 都市風景（街景、公園、上下班通勤）
這些看似平凡的題材，其實在圖庫市場中需求量大，且容易被反覆使用。只要拍得清楚、光線自然、構圖穩定，就有機會被買家選中，也能幫助你快速建立作品庫存。
三、從「身邊」開始，在地內容優於國外熱門
新手常有個迷思：「我要拍世界級景點才會有人下載！」（我自己也曾經這樣想過）。但事實是，全球有數以萬計的攝影師，熱門地標如紐約、巴黎、倫敦的影像早已被當地創作者大量上傳，競爭激烈。
相比之下，你熟悉的生活環境才是真正的優勢。在地街景、市場美食、節慶活動、宗教文化、氣候變化等內容，不但具有獨特性，更有可能切中買家的「文化在地化」需求，是非常適合新手開發的圖庫攝影主題。
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| Photo by Alex Hudson on Unsplash |
四、找出「拍得舒服」的風格，而不是盲目模仿
模仿別人的風格是學習的開始，但久了你會發現，每個人拍出來的照片都有不同的氣質與節奏。有些人偏好明亮清新的色調，有些人則喜歡低飽和、情緒感強的畫面。
沒有對錯之分，重點是：找到自己拍起來最自然、最穩定的風格。這樣不但有助於你維持創作熱情，也能幫助作品形成視覺辨識度。
我起初也模仿外國攝影師的色調風格，但總覺得不自然，很有東施效顰的感覺，下載量也普普；後來就照著自己的心意來，下載量反而比之前的表現好多了。
五、關注趨勢，但不被趨勢綁架
微圖庫的主流使用者包括設計師、出版編輯、行銷人員，他們的圖像需求會隨社會議題與產業變化而改變。舉例來說：
- 疫情期間：遠距辦公、防疫生活是熱門圖庫主題。
- 近期趨勢則包括：ESG永續、心理健康、多元文化等議題。
可以定期瀏覽各大圖庫平台的趨勢報告，從中獲得靈感並思考：我可以怎麼用自己生活中的畫面來詮釋這些主題？不是去複製，而是將趨勢內化為自己的創作語言。
六、耐心累積才是長期之道
最後如同我一直以來強調的，圖庫是細水長流的被動收入。剛開始幾個月（甚至幾年）上傳幾十張作品，可能收入寥寥，連一杯咖啡都賺不到。但只要你持續優化拍攝內容、觀察市場需求、維持穩定上傳，半年、一年後，作品庫的力量會慢慢顯現。
挑選拍攝主題和發展風格，沒有「唯一正解」，但有一個核心原則：選你熟悉的，拍你喜歡的，用市場的眼光來修正它。希望這篇文章能讓你在圖庫創作的旅途上，少一點迷惘，多一點信心。
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